Direto e reto, sem ordem e antes do carnaval. Se não ouviram, ainda é tempo:

Franz Ferdinand – Tonight: Franz Ferdinand

Girls – Album

The Flaming Lips – Embryonic

Céu – Vagarosa

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Antony and The Johnsons – The Crying Light

Dirty Projectors – Bitte Orca

Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were an Eagle

Wilco – (The Album)

Grizzly Bear – Veckatimest

(outros destaques: Yeah Yeah Yeahs, Bat for Lashes, The XX, Memory Tapes, Noah and the Whale e Neon Indian)

Fazendo menção a Robin Hood, Bono Vox criticou a pirataria ontem, no NY Times. Na coluna ele alerta a indústria de vídeo alegando que em pouco tempo será muito rápido baixar temporadas inteiras de séries, já que a conexão de internet será bem rápida e eficiente. Bono também fala que nos Estados Unidos há uma maneira para prevenir a pornografia infantil e que isso deveria ser utilizado para controlar as músicas, punindo os culpados por piratear conteúdo.

Até aí tudo certo, todo mundo critica a pirataria, até quem cresceu com a pirataria a critica. O problema são os argumentos utilizados. Alguém tem alguma sugestão para o motivo dos grandes artistas repudiarem a distribuição livre? É simples, se a distribuição é livre, eles não ganham um tostão pelo conteúdo digital. Duvido muito que tudo isso seja um ofício de messias para salvar a indústria, tampouco é uma caridade para os novos artistas. Aliás, Bono fala que os novos artistas são os menos beneficiados nessa história toda, pois não têm dinheiro para sustentar uma carreira e gravar um álbum.

Vamos ao fato: as pessoas que baixam música pirata não estão preocupadas com a qualidade sonora, pois se estivessem não baixariam nada em  MP3 e nem ouviriam no Ipod (tenho certeza que pouca gente baixa algo em FLAC). Se qualidade fosse a questão, então provavelmente essas pessoas seriam aqueles geeks que cheiram disco de vinil em cada sebo que passam. Se a qualidade não é tanto o que importa, o custo de produção teoricamente pode cair. Não é necessário gastar 10 milhões (morra Axl), se metade das vicissitudes sonoras são perdidas na hora da compressão para MP3.

Portanto essa é a beleza da internet, enquanto as pessoas querem mais e mais, conteúdos e conteúdos, há uma série de ferramentas democratizadoras que capacitam qualquer um a fazer música. Obrigado Apple e o seu lindo Garage Band, obrigado Boss e o BR-1600 e obrigado M-Audio por todas as suas interfaces, agora eu posso ser um mini rock-star. Aliás, a internet inclusive me faz ser ouvido por alguém em algum lugar do mundo. Obrigado Arquiteto, por criar a internet.

O mundo precisa entender que a Creative Commons é inteligente pra caramba. Esse negócio de super pop star é um paradigma velho, precisa ser quebrado, o ofício do artista não precisa ser uma anomalia social. Fiquei sabendo que o Radiohead vai gravar um novo álbum. Será que eu escolherei quanto eu quero pagar? Se assim for, será $0,00 novamente. Desculpe Tom, te devolvo a grana no show, novamente.

A distribuição livre ou, se não for consentida, a pirataria, não vai evitar que as pessoas paguem por conteúdo. Os blockbusters continuarão existindo porque adoramos blockbusters quando estes são esteticamente bem definidos, só que eles coexistirão com coisas menores, dividindo mais ou menos o mesmo patamar de alcance, porém com maior visibilidade e ganhando bem mais dinheiro. Essa nova ordem certamente evitará que os sangue-sugas tornem a música um mero produto e desprezem todo o seu conteúdo intelectual. Esse papo ainda dá pano pra manga, continuamos depois durante o ano.

Dia desses eu vi um vídeo ao vivo do U2. Achei o som deles bem artificial, muito efeito (morra The Edge), muita pasteurização, nem o discurso do Bono me emociona. Acho que isso é bem indicial do que o irlandês disse ontem, pois certamente ele considera suas apresentações ao vivo, uma extensão do produto que ele confecciona em estúdio, o que o torna caolho para o fato de que a música, por mais que seja bárbara nos auto-falantes de casa, foi feita para ser tocada ao ar livre e, neste caso, ele está sendo muito bem pago e muito bem ajudado por fãs que ouviram o último cd pelo iTunes ou música pirateada. Não sou a favor da indústria pirateira, mas acho que o necessário é a adaptação às mudanças que estão acontecendo e não uma atitude reacionária e datada na segunda década do novo milênio.

Além das versões remasterizadas de todos os álbuns dos Beatles, está sendo lançado hoje o Rock Band do Fab Four.

Todos os cuidados parece que foram tomados para a produção deste jogo. Desde os detalhes da carreira da banda, que vão sendo narrada de maneira soberba no decorrer do jogo, até as guitarras, baixo e bateria que compõem o kit, como na imagem abaixo:

Os intrumentos serão vendidos de duas formas: o pacote com o jogo, que inclui a bateria Ludwig, o baixo Höfner e dois microfones ao preço de US$150,00 – enquanto as guitarras, Gretsch Duo Jet e Rickenbacker 325 sairão por US$100,00 cada uma. R$1000,00, sem impostos para ter o kit completo. Uma pechincha.

Além dos instrumentos o pacote inclui o DVD (ou Blu-ray) do jogo contendo as músicas e animações. Nem todas as músicas estarão disponíves logo de cara, no início teremos ‘apenas’ 45 músicas dos álbuns do Beatles, incluindo aí uma música do recente Love (Cirque du Soleil) e alguns singles. Porém, de cara já será possível comprar as músicas restantes do Abbey Road, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e Rubber Soul, a US$2,00 cada (ou comprando em pacotes mais baratos).

O interessante desses jogos é que os canais das músicas ficam separados, então quando erramos ao tocar os instrumentos, só a nossa parte falha na música, o que nos faz sentir um lixo rockstar. O trabalho para o Rock Band Beatles, ocorreu em paralelo com a remasterização das faixas e então o que temos no áudio do jogo são os próprios garotos de Liverpool, ao contrário de algumas versões desses jogos musicais, que colocam Covers pra gente engolir.

o The Beatles Rock Band promete ser um marco na nova fase da história da indústria fonográfica, pois consolida um modelo de venda e conteúdo musical que ja é extremamente bem sucedido, com altas vendagens e atualizações semanais e, principalmente, a prova de pirataria, o sonho de todas as majors. Se a discussão antes era entre liberar o álbum de graça ou não, agora a pergunta é se o álbum sai em jogo ou não (Rock Band Radiohead). A Harmonix, produtora do jogo em parceria com MTV, anunciou recentemente um canal chamado Rock band Network, onde fornece as ferramentas para qualquer banda criar conteúdo para o seu jogo, expandindo as possibilidades desse canal. Os Beatles sempre tiveram uma aversão às mudanças tecnológicas, desta vez parece que eles entraram na onda e teremos em mãos um produto fantástico, bem acabado e, espero, bem divertido.

Confiram um vídeo do jogo e preparem o bolso (Rock Band + Playstation 3 = R$3000,00)

(http://www.thebeatlesrockband.com/)

Com o lançamento de um pacote remasterizado e outro em mono e do jogo Rock Band, finalmente a banda de Liverpool surge para o conhecimento da nova geração, que nasceu 10 anos após a morte de John Lennon. Mais do que isso,  o legado do quarteto, que até então não se adequava às mudanças que a década de 90 trouxe para o cenário musical, começa a se enquandrar em um novo padrão, encabeçado principalmente pelo Rock Band Beatles. Há ainda que se confirmar a aparição de venda de músicas dos Beatles pelo ITunes, coincidentemente a Apple marcou um evento musical para o mesmo dia. Confirmaremos isso no decorrer do dia.

Beatles em Estéreo!

No mundo do cinema e dos home theaters, hoje em dia, o que enche os olhos são os sistemas 7.1. A sala fica rechada com potência e vibrações. Quando o assunto é música, o bom e velho estéreo ainda é o soberano e ganha mais brilho com técnicas como binaural (holofonia). É nesse universo em dois canais que a EMI resolve trazer o Beatles para o ano 2000 (e 9). Todas as músicas do quarteto foram remasterizada, tiveram ajustes nos picos e vales sonoros, tornando os detalhes mais aparentes e retirando pequenas sobras e ruídos das músicas originais, tudo utilizando o mais moderno equipamento para esse tipo de tarefa. Há algumas pessoas que não gostam dessas remasterizações, tal qual aconteceu em 87 com o lançamento do cd Sgt. Pepper’s, porque elas modificam detalhes que já são intrínsecos à obra, inclusive mudando a timbragem de alguns instrumentos e vozes e, principalmente, tirando a dinâmica dos arranjos, deixando todas as camadas de som em um mesmo patamar. Para essas pessoas, audiófilas e apaixonadas, talvez um público menos jovem, será lançada a caixa dos:

Beatles em Mono!

porque alguém iria ouvir Beatles em mono? Simples, são as versões originais dos álbuns e, mais do que isso, são as versões concebidas pelos 5 beatles (por favor, espero que ninguém venha falar que são apenas 4), pois eles acompanhavam a mixagem apenas até esse ponto (isso apenas até o Álbum Branco), enquanto as versões em estéreo ficavam a cargo dos técnicos early-adopters da tecnologia de dois canais, que começava a se popularizar anos atrás. Além disso, nessa versão, os picos de masterização estão muito próximo do original. Tirando as perdas de graves, que ocorrem em qualquer cd, as versões em mono prometem ser fiéis aos vinis concebidos na Inglaterra. Um deleite!

Conteúdo e Preço

Alguém achou que a brincadeira sairia barato?

O Stereo Box Set sairá por £170,00 e o Beatles in Mono será £200,00. Isso em R$, sem contar impostos, será perto de: R$500,00 e R$600,00 respectivamente. Não acredito que as coleções cheguem ao Brasil por menos de 800 R$.

O Stereo Box Set terá todos os álbuns da banda (sem incluir algumas coletâneas, Anthologies etc.), mais o Past Masters e mais um dvd com os mini-documentários de cada álbum.  o In Mono terá os álbuns em mono até o Álbum Branco ( Abbey Road e Let it Be não possuem versão em mono) e incluirá um Mono Masters e o DVD, tal qual a versão em estéreo. Ambos os pacotes terão ainda zilhões de fotos e informativos, mostrando o esmero com essa reedição.

Rock Band Beatles

o pulo do gato mesmo será com o Rock Band Beatles. Acho que todo mundo que lê este site sabe o que é o Rock Band ou o Guitar Hero.

O fato é que jogos como estes estão ganhando muito dinheiro vendendo conteúdo além do jogo e apresentando músicas antigas a um novo público. Não vou discutir aqui a experiência do jogo em si, tampouco se realmente passa a sensação de ser um músico ou não, o fato é que muita gente hoje tem consumido música desse jeito.

a Harmonix/ MTV venderá o jogo com bateria, baixo e guitarras réplicas dos instrumentos originais (inclusive a Gretsch e o baixo Höfner) e depois encherá todos os orifícios de dinheiro, vendendo mais músicas online, já que o jogo não virá com todas as músicas dos ingleses.

O brilhantismo dessa ação, que parece muito audaciosa, tratando-se de Beatles, está evidente na forma que o jogo acontece, que é bem melhor do que nos demais jogos das séries. Isso reflete até no comercial para televisão:

o Rock Band Beatles custará apenas US$250,00. Mas no Brasil deve chegar por milão, isso com uma guitarra só, sem contar duas guitarras adicionais por cem doletas cada. Mas o fato é que você não está comprando ouro jogo, você está comprando convergência, uma experiência de ouvir Beatles, fingir que é Ringo Starr (tá, pode ser outro) e se divertir com a turma toda.

Eu estou doido pra torrar toda a minha grana com esses caras!

Comemorai o 09.09.09!!!

Ao longo de sua carreira, a banda lançou 7 álbuns de estúdio. O primeiro A.M, herdou diretamente as características da banda anterior de Jeff. No Being There a banda lança um álbum duplo repleto de bons momentos, porém peca no excesso de músicas que nem sempre são coesas, no entanto Being There já começa a mostrar algumas características marcantes da banda, como as linhas melódicas e a caracterização do vocal. Em Sumerteeth o Wilco apresenta um excelente álbum multicolorido, divertido e trágico que colocou a banda entre as grandes. Depois disso Jeff Tweedy resolveu entrar de vez para a história da música com o fodástico Yankee Hotel Foxtrot. Sim, fodástico. O álbum tem todos os ingredientes de um grande: letras sensacionais e profundas, melodias penetrantes, experimentalismos, um toque de shoegaze, os ruídos modernos, assim como o grande hit lacônico – Jesus Etc. Era a consagração.

Depois de YHF o Wilco lançou o não menos fodástico A Ghost is Born, repleto de vicissitudes, mas com os mesmos toques que caracterizaram o anterior, elevados a um nível maior. Neste álbum, o instrumental caótico, em alguns momentos seriais e meio kraut (como em Spiders (Kidsmoke)), ganham o espaço dos espectros melódicos, ao mesmo tempo em que convivem com as músicas de melodias e harmonias com resoluções bem definidas, como em Hummingbird. No próximo e penúltimo álbum, Sky Blue Sky, o Wilco inverte o jogo novamente e volta a mostrar uma faceta mais folk, porém distante dos primeiro álbuns da banda. Em Sky Blue Sky, Jeff Tweedy mostra-se mais maduro em relação à sua própria música, soa como a bonança após a tempestade dos últimos trabalhos. A entrada de Nels Cline na guitarra possibilitou algumas texturas bem diferentes e interessantes, o ótimo guitarrista se tornou um contrapeso que contribuiu muito com a sonoridade da banda. Em Sky Blue Sky a banda gravou usando pouquíssimos overdubs o que deu uma característica bem emocional e natural ao som.

Após os absurdos três últimos trabalhos, dois anos depois de Sky Blue Sky, chegou a hora de trabalho novo e ele chegou na forma de Wilco (The Album). O novo trabalho, já adianto, é inferior aos anteriores e sofre com a falta de coesão do Being There, porém mostra-se infinitamente mais maduro do que este. A verdade é que Wilco (The Album) parece ser um tributo à banda, nele está condensado de uma forma ou de outra, todas as características que tornaram a banda amada (ou odiada): as letras muito bem escritas (mesmo que em alguns momentos cafonas, como em You and I), os riffs que surgem descompromissados ganham nossa atenção, a voz característica e carismática de Tweedy e os detalhes que surgem a cada audição. Qualquer álbum do Wilco revela a cada apertar do play, algumas sonoridades diferentes, outros pontos de vista, outros toques e segredos, mostrando que a banda é muito esmerada em seus arranjos e detalhes. O problema do (The Album) mora na falta de decisão no rumo das músicas. O trabalho parece um apanhado de grandes músicas da carreira da banda, algo como uma Coleção Perfil do Wilco, o que tira a força conjunta das músicas, mesmo que estas, individualmente sejam maravilhosas. Para quem é fã de Wilco, o álbum novo, já chamado de álbum do camelo (já perceberam que o camelo forma um W?) é indispensável;para quem não conhece a banda direito é uma boa oportunidade para despertar um interesse pela carreira do Wilco. Eu só fico puto com uma coisa, porque será que eles fizeram esse apanhado de músicas (?) que vai desde Wilco (The Song) com sua pegada mais rock homenageando os fãs, até a fantástica Bull Black Nova, momento em que Nels Cline é exigido, passando por baladas como a linda Country Disappeared e You and I (até agora não entendi a participação da Feist), finalizando com Everlasting Everything, que não faz jus às outras músicas do álbum? Eu encarei isso como uma indefinição, mas talvez para a cabeça do Jeff Tweedy, Wilco (The Álbum), como o próprio nome tenta dizer, é “o” álbum que tenta sintetizar o sentido da banda. Concluam.

Com o esperado e característico atraso das casa noturnas paulistas, o PATA DE ELEFANTE foi a primeira banda a se apresentar. Começou tocando músicas mais dançantes, com misturas que lembram o rock tradicional e simples, com misturas de surf music e pós-punk. Umas músicas lembraram o velho Dead Kennedys e bandas de trilha sonora de filmes de surf, mas depois que o guitarrista e o baixista trocaram de posições, a banda começou a tocar mais músicas do álbum – “um olho no fósforo outro na fagulha” – que são mais rockabill e não empolgam tanto quanto as músicas anteriores. A banda tem bons instrumentistas, o bateristas mantêm sempre um ritmo empolgante e até dançante, o primeiro momento da banda ao vivo, é bem melhor do que os álbuns. Depois de aproximadamente uma hora de apresentação é anunciada a banda MACACO BONG.

Depois de uma rápida passagem de som (na verdade só arrumando os instrumentos, o MACACO BONG começa a sua apresentação, iniciam com a primeira música do primeiro álbum ARTISTA IGUAL PEDREIRO – “Amendoim” – e mesmo estourando a corda da guitarra eles continuam tocando e com outra guitarra eles terminam a música e continuam o show emendando a quase famosa “Fuck You Lady” e outras músicas do primeiro álbum. Tocam entre elas as maravilhosas “Noise James” e “shift” (a melhor música da banda na minha opinião) depois de voltar a guitarra com uma corda nova eles mandam a fantástica “Bananas for you all”, o MACACO BONG tem uma performance totalmente empolgante é um metal instrumental maravilhoso, oras com partes thrash outras hardcore e ainda outras de metal tradicional, é impossível ficar parado. Para qualquer fã de música instrumental está é a banda no Brasil.

Antony and the Johnsons – The Crying Light

Depois de se consagrar com o belíssimo I Am a Bird Now em 2005, Antony se aventurou com algumas outras coisas, como o projeto Hercules and Love Affair e seu EP  Another World. EP este que já foi um aperitivo para o seu mais novo trabalho: The Crying Light.

Para quem gostou dos dois primeiros trabalhos do cantor, o terceiro é imperdível, a voz de Antony continua inconfundível com seus vibratos hipnóticos e melodias ululantes; dessa vez, porém, o álbum não possui aquele peso estancado do I’m a Bird, as músicas possuem linhas mais livres, suaves, por vezes melancólicas, por vezes mais otimistas e assim são as letras, que passeiam por assuntos bem realistas ou por uma poética bem onírica. Os arranjos saem um pouco dos ataques de piano, que agora dão vez a linhas orquestradas e instrumentos variados que se revezam em fraseados sintéticos e bem postados. Lindo, emocionante e imperdível.

A seguir: Morrissey (QUE VEM PARA O BRASIL!!!!!!!!!)

Franz Ferdinand – Tonight (ou melhor “Tonight: Franz Ferdinand”)

O álbum vazou no começo do ano, mais uma daquelas coisas que só a internet possibilita. Os escoceses voltaram mais dançantes e eletrônicos e é sem dúvida alguma o melhor trabalho da banda. Os hits estão lá, entre eles temos Ulysses, um dos poderosos singles, onde Kapranos interpreta a canção de forma sussurrada convidando todos a entrar no álbum (“C’mon let’s get high”); temos também a música grandiosa – Lucid Dreams – com quase 8 minutos de psicodelia eletrônica; e após o ápice de Lucid Dreams temos a calmaria que fecha o álbum: Katherine Kiss Me. Essas três músicas compõem um ciclo que vai do dançante à bonança, ao mesmo tempo que coloca em oposição o eletrônico e o eletroacústico. Outra coisa que chama atenção no álbum é a sua masterização, enquanto os dois trabalhos anteriores possuiam altos picos de agudos, Tonight está mais equilibrado e menos saturado, tornando-se mais agradável e expondo todos os seus detalhes. Pronto pras Pistas.

a seguir: Antony and The Johnsons

Já que o layout antigo não me agradava tanto (eu achava ele meio frio, distante do público e tal), aproveitei para tornar o site mais orgânico, tal qual um blog. Agora ele está mais para um, digamos, Stereogum, do que para um NME, se é que vale a referência. As postagens ficarão sempre corridas com uma navegação tranquila e fácil. A parte visual está mais adequada à identidade do site.

Aproveito as explicações para falar que o Tadá! volta a ser fundamentalmente um site de música, ao invés de tentarmos enveredar pelas outras artes com um intuito de reportar, vamos torná-las apenas um pano de fundo para o nosso prato principal; por isso dividimos de forma simples as seções do site: temos som – onde falaremos tudo o que se refere a música e sonoridade – e imagem, que engloba cinema, artes plásticas, teatro, tv e tudo o mais.

O twitter deve estar mais ativo do que nunca, vamos tentar enche-lo de followers novamente. Agora o Tadá! também estará aberto para novas iniciativas que se referem a música e deve falar de outro tipo de abordagens musicais, indo um pouco além do já conhecido alternativefuckingmainstreamofalldays.

É isso, esse ano teremos coisas interessantíssimas e vamos estar juntos nessa.

curtam!